Le travail d’Ariel Elizondo Lizarraga se déploie selon deux axes artistiques complémentaires. Le premier, d’inspiration plus classique, s’exprime à travers l’acier corten, dont la surface est marquée par une patine naturelle révélée par le temps. Le second, résolument contemporain, explore le fer peint, caractérisé par des couleurs intenses et des formes audacieuses. En développant ces deux approches en parallèle, l’artiste évite toute forme de répétition et refuse de se limiter à un langage unique. Cette dualité nourrit une pratique en constante évolution, où la prise de risque et l’expérimentation occupent une place essentielle. Cette dynamique d’exploration ouvre un champ de recherche riche et mouvant, permettant à l’artiste de renouveler sans cesse son vocabulaire plastique et de donner naissance à des œuvres toujours singulières.
Le regard de l’artiste
“La pierre vient d’abord. Je la cherche, je la sélectionne, j’en observe les veines et les fractures. Issue des carrières ou de fragments oubliés, je la prends en main. À l’atelier, je lui donne sa forme définitive, en laissant apparaître l’équilibre caché au cœur de sa matière brute. Puis vient le métal. Froid et résistant, il ne cède qu’à la force de mes mains. Je le plie lentement, à froid, sans chaleur, en éprouvant à la fois la puissance de la matière et mes propres limites physiques. Enfin, la pierre et l’acier se rencontrent : deux éléments qui ne font plus qu’un seul corps. Avec patience, j’en polis les arêtes, j’en affine les détails, et laisse la sculpture émerger. C’est dans cette union, entre poids et légèreté, entre nature et force, que l’œuvre trouve sa forme véritable. »